DATOS CURIOSOS

IMPRESIONISMO:

• El primer objetivo fue conseguir un representación del espontanea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos 
• En España el impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupación por la luz. entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiñol y Casas 
• los impresionistas se preocupan mas por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra    

CUBISMO :

•  El cubismo desintegra los conceptos de fondo y forma para fundirlos de nuevo en otro sistema;  la pintura se aleja de las apariencias externas para dedicarse al análisis de las cosas, de ahí el espíritu de geometría que mueve al pintor a resolver con volúmenes geométricos, planos y curvas, sus imágenes.
• El Cubismo destaca el volumen sobre el color, con el fin de descubrir relaciones espaciales de las cosas entre sí, su esencia geométrica;  busca lo esencial del mundo de los objetos e intenta penetrar en la intimidad misteriosa de la cosa en sí.  Esta concepción permite al artista crear su obra según rigurosas leyes interiores, expresando el puro sentido trágico del espíritu.

• Los grandes maestros del Cubismo fueron Pablo Picasso y André Derain, y su teorizador fue Guillaume Apllinaire.
• Guillaume Apollinaire Kostrowitzky es el principal representante del estilo cubista en la poesía.  Es un poeta ítalo-francés.  Nació en Roma en 1880, vivió en París y murió en 1918.  Fue acusado, sin fundamento de haber robado La Gioconda.  Llevó una vida bohemia, rica en anécdotas y detalles pintorescos.
• Pablo Ruiz Picasso, principal representante del cubismo en la pintura, nació en Málaga (España) en 1881, falleció en Francia, 1973.   Estuvo vinculado a los hombres del 98, pero su arte se relaciona más bien con el novecentismo y movimientos posteriores.
• El cubismo se ha manifestado fundamentalmente en la pintura y en la escultura.  Afirma una concepción abstracta y totalmente cerebral del arte, que tiende a eliminar la sensibilidad en todas sus formas.

DADAISMO:

• La razón que los condujo a llamarse dada o a ser dada es incierta. se dice que tristan tzara, un buen día abrió al azar el diccionario y puso el dedo allí donde el destino quiso que se detuviera las paginas, y fue allí  en la palabra Dada que en francés viene a significar, caballo de juguete, pero que en realidad puede significar nada y puede tener un significado absoluto 
• Recordemos que los dadaistas se impusieron como firme propósito alejarse de antinaturalismo, trascender la política atacando al nacionalismo político.Y ala política misma  
• Los dadaistas propugnaban el colapso de la sociedad y del arte. sabiendo que dependían de ambos 
• En muchas ocasiones al DADAISMO se le ha considerado como preámbulo del surrealismo,lo cual y por lo visto, no concuerdan con la realidad. sobre todo por que sus objetivos, sus fundamentos y las causas que lo conformaron como movimiento eran distintos .

ULTRAISMO :

• Tanto el creacionismo como el Ultraismo  subsistieron en un ambiente de cenáculo, de tertulia, de convivencia. Pero el carácter efímero de todo grupo «es lo que originó la disolución de la vanguardia española como tal -si identificamos ésta con el concepto de grupo y éste con el Ultraismo.
• Ahora bien, el Ultraismo  señala con más claridad el lazo entre lo peculiar y lo europeo, mientras que el creacionismo indica lo propiamente peculiar. Ésta es la razón por la cual los Documenís internationaux no enumeran el creacionismo pero incluyen el Ultraismo.
• ¿Que quiere decir Ultra?se trataba de un lema distintivo que varios poetas postmodernistas y radicales adoptaron para mostrar su disconformidad con el lirismo dariniano de hacer poesía  rechazaban la literatura existente y abogaban por ir mas allá   
• Y es que sus obras no gozaron nunca de un gran público, baste recordar que esta vanguardia se dedicó casi en exclusiva a la poesía — vertiente literaria ya de por sí reducida en cuanto a lectores, y además a una poesía radical e innovadora que no resultó muy del gusto del gran público.
• De esta sucinta exposición cabe concluir que, a pesar de su corta existencia, el Ultraismo actuó positivamente en la renovación poética, sirvió de crisol donde se fundieron las nuevas e influyentes estéticas europeas del momento—desde Marinetti hasta Tzara  pasando por Huidobro— y contribuyó a la renovación audaz de una nueva literatura en los años siguientes. En definitiva fue un eslabón clave entre el modernismo y la nueva poesía que vendría a fines de los años veinte y treinta.

SURREALISMO:

• El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo
• Los autores de las obras del surrealismo consideraban al sueño como su fuente de inspiración ya que cuando ellos tenían sueños, despertaban y comenzaban a ilustrarlos en su liienzo, no permitían que se les interrumpiese por días, ellos no comían, no bebían nada hasta que terminaran su obra.
• A algunos autores no les gustaban estar vestidos, ya que ellos tenían la concepción de que las vestimentas apocaban la creatividad y no les permitía expresarse

EXPRESIONISMO:

• Sin lugar a dudas fue Valle-Inclán el ejemplo más destacado en nuestro país entre los autores que se acercaron a ciertas formas del expresionismo, pese a su fama de ser un escritor individualista y poco interesado por lo que se hacía a su alrededor. Un análisis de las obras que se engloban dentro de su teoría del esperpento pone de manifiesto un buen número de coincidencias con la -técnica expresionista. La citada "poética del grito", tiene su eco en la obra de Valle-Inclán, y muy especialmente en Tirano Banderas (1926), novela en la que la denuncia crítica, la violencia, la crueldad, la muerte, la distorsión y la perspectiva deformante, la caricatura, los juegos de luces y sombras, la propia estructura cinematográfica, la presencia del "superhombre al revés", el desgarro en el lenguaje y el sarcasmo, conforman un mundo literario que entronca directamente con los presupuestos estéticos desarrollados por aquella corriente, por su literatura, por su cine y por su arte.
• Para todo ello la literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" (que, sin estar especialmente ligado a este movimiento, lo caracterizó en buena medida), el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.

FUTURISMO:

•  Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
•   Ruptura con todo lo pasado.
•   Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales.
•   Optimismo y vitalidad.
• Los pintores futuristas empezaron a trabajar en la performance como el método más directo de obligar al público a tomar nota de sus ideas. Por ejemplo, Boccioni había escrito que<<la pintura ya no era una escena exterior, el escenario de un espectáculo teatral>>. De manera similar, Soffici había escrito<<que el espectador debe vivir en el centro de la acción pintada>>
• El futurismo se manifestó en todas las ramas del arte:
  *El arte musical: Los manifiestos de Pratella sobre música futuristas habían aparecido en 1910 y 1911 y uno sobre dramaturgos futuristas (obra de trece poetas, cinco pintores y un músico) en enero de 1911. Los manifiestos alentaban a los artistas a presentar performances más elaboradas y sucesivamente experimentos con la performance que condujeran a manifiestos más detallados.
  *En el teatro: admiraba el teatro de variedades por una razón por encima de todas las otras: porque <<tiene la suerte de no tener tradición, ni maestros, ni dogma>>. De hecho, el teatro de variedades sí tenía sus tradiciones y sus maestros, pero era precisamente su variedad -su mezcla de filme y acrobacia, canción y danza, payasadas y <<la gama completa de estupidez, imbecilidad, tontería y absurdo, que insensiblemente empuja la inteligencia hasta el borde mismo de la locura>>- lo que la hacía un modelo ideal para las performances futuristas.
  *El arte visual: Los pintores futuristas empezaron a trabajar en la performance como el método más directo de obligar al público a tomar nota de sus ideas. Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
  *El arte literario: escriben poemas inspirados en lo urbano, la guerra, y la velocidad.